Р.
Уолтер предлагает три основных правила создания кино- и телеперсонажей,
достойных аудитории. Во-первых, никаких стереотипов. Во-вторых, изображать
всех, даже самых отпетых негодяев так, чтобы они вызывали сочувствие.
В-третьих, показывать персонажей в развитии. Автор рассматривает эти правила в обратном
порядке.
Развитие.
Многие
сценаристы признают, хотя и неохотно, свою слабость в сюжетосложении, однако
утверждают, что умеют создавать неординарных, тонких, трогательных, колоритных
героев, списывая их якобы с натуры.
Когда
вдали появляется финиш, сценарий набирает темп. Для показа любовных сцен у
режиссеров и монтажеров есть отработанный прием. Встречаясь наконец после
долгой разлуки, влюбленные сначала устремляют страстные взоры друг на друга с разных
сторон широкого экрана. Затем каждый медленно делает щаг, второй, третий. С
ростом числа шагов увеличивается их скорость. И в конце концов под гром музыки
юноша и девушка мчатся навстречу друг к другу так, как будто хотят установить новый
олимпийский рекорд в беге на короткую дистанцию.
В
идеальном случае, конечно, финал должен быть заложен еще в начале сюжета. Когда
в начале фильма "Встань рядом со мной" мальчики узнают, что в лесу
лежит труп и что плохие парни, старше возрастом, тоже пытаются его найти,
зрители принимают как должное то, что мальчики найдут труп раньше.
Некоторые
теоретики считают развязку самой трудной частью трехсоставной модели сюжета.
Но, по мнению Уолтера, наиболее трудна середина.
Во-первых,
середина — самая длинная из трех частей, она в несколько раз больше начала и
конца, вместе взятых. Но дело не только в этом.
К
тому времени, когда драматург садится за сценарий, у него уже есть план и он
знает, как начать. Более того, он уже примерно решил, как и где закончить. Если
он достаточно умен, то подготовлен к правкам и неожиданностям, которые придется
вносить в разработанную схему, чтобы сделать ее более эффективной.
Каким
бы трудным ни было для сценариста начало, оно все же дается легче, чем середина
и конец. Многие в киномире утверждают, что у них есть великолепное начало для
фильма, но пока нет середины и конца. Прясть различные сценарные нити намного
проще, чем связать их в один красивый узел в конце.
Для
сценаристов крайне важно помнить, что структура — это не формула. Объединение
разрозненных элементов в экранном сюжете совсем не похоже на сборку
трехколесного велосипеда. Хотя сценарий создается по непреложным законам, чудо
в том, что он сохраняет индивидуальность так же, как сочиняющий его драматург.
Приступая
к работе над любым сценарием, отмечает автор, нужно решить некоторые очевидные
задачи — прежде всего задать фильму тональность, ввести главного героя и дать
необходимую экспозицию.
Хотя
все элементы сценария важны и существуют взаимосвязанно друг с другом, отмечает
Уолтер, самый важный и, несомненно, самый трудный его компонент — сюжет.
Главное в сценарии — это: 1) структура, 2) структура, 3) структура. Не все новички
— равно как и большинство опытных драматургов — понимают, что означает
структура применительно к сюжету. Со структурой здания легче. Дом состоит из
множества элементов, но основных три — пол, стены, крыша.
На
первый взгляд, сюжет не имеет ничего общего с домом. Однако сюжет — это тоже
конструкция, но внутренняя, интеллектуальная, эмоциональная по своей природе.
Он состоит не из балок, а мыслей, построен не из кирпичей, а из слов. Структура
сюжета включает три основных компонента — начало, середину и конец.
Кино
— это подделка под реальность, — пишет автор, считая, что в этом утверждении
нет ни доли преувеличения. (Кстати, преувеличение — вполне законный
стилистический прием сценаристов.) Ибо только компоненты картины можно так вольно
организовывать, выстраивать в порядок, смешивать, превращать в объекты
манипулирования. Время, пространство, сюжет и персонажи вырисовываются и
перекраиваются по воле сценариста и для его удобства. Актеры, часто хорошо
знакомые зрителям как реальные люди, изображают персонажей, которыми,
разумеется, они не являются. Они действуют в ситуациях, срежиссированных до
мелочей с помощью грима, костюмов, париков, света. Они декламируют заученные
диалоги, которые, как всем известно, написали сценаристы и т. д.
Как
утверждает автор, многие, возможно, большинство фильмов — в том числе самые
лучшие — насыщены чувственностью, эротикой, конфликтами и напряженностью или
стрессом. Он считает, что даже легкая тревога, необходимый элемент в интриге
всех кинокартин — одна из разновидностей насилия. Сценаристам следует помнить,
что продуманное, разумное, рациональное поведение, совмещенное с благочинным
согласием, навевает скуку.
Ричард
Уолтер — профессор, заведующий кафедрой сценарного мастерства факультета
театральных искусств (отделения кино и телевидения) Калифорнийского
университета в Лос-Анджелесе, кинодраматург.
Реферируемая
книга представляет собой пособие для начинающих сценаристов кино и ТВ. В
предисловии автор отмечает, что, подобно всякой творческой деятельности, работа
драматурга зависит не только от таланта, но и от самодисциплины. И то и другое
качества редки, а вместе они встречаются еще реже. Учебник не заменяет талант,
но помогает сценаристам соединить вдохновение и дисциплину, ибо одно без
другого, как бы велики они ни были, растрачиваются впустую. Работа Р. Уолтера
напоминает перевернутую пирамиду. В ее основании несколько правил, составляющих
суть раздела "Основы сценарного творчества". В разделе "Основные
компоненты сценария" рассматриваются практические аспекты создания
сценария, сюжетосложения и диалога. Раздел "Методы работы"
рассказывает о процессе воплощения идей в сценарий. Последний, четвертый раздел
"Мечты на продажу" посвящен сложным вопросам внедрения готового
сценария вкино- и
телепроизводство в американских условиях.